Depuis plusieurs décennies, le financement des expositions artistiques a connu une transformation majeure. Tandis que les subventions publiques, historiquement le pilier du secteur culturel, se sont réduites de manière significative, les acteurs privés, notamment les galeries d’art, ont pris une place croissante. Ce basculement a non seulement redéfini les modèles économiques des institutions culturelles, mais aussi l’essence même de certaines expositions.

Vous êtes à l’étranger et souhaitez acheter une oeuvre d’art en France ? Cet article vous concerne !

Acheter une oeuvre d’art en France, depuis l’étranger peut être une belle opportunité pour les collectionneurs, mais cela implique de respecter des règles douanières et fiscales précises. Entre les droits de douane, les taxes à l’importation et les formalités administratives, chaque pays a ses propres exigences. Dans cet article, nous décryptons les procédures pour exporter des œuvres d’art depuis la France vers cinq destinations clés : le Royaume-Uni, la Suisse, les pays de l’Union Européenne et les États-Unis.

Le marché de l’art est vaste et englobe une multitude de profils. En plus des typologies que nous avons vues dans l’article précédent, voici d'autres catégories d'acheteurs qui enrichissent cet écosystème. Il est bien évidemment possible de cumuler plusieurs profils !

Parmi les grands noms de l'art contemporain, Giuseppe Penone occupe une place singulière. Cet artiste italien, né en 1947 à Garessio, explore depuis des décennies les relations entre l'homme, la nature et le temps. Membre du mouvement Arte Povera*, Penone défie les matériaux nobles pour leur préférer les éléments organiques et bruts, comme le bois, les pierres ou les végétaux. Sa démarche invite à une réflexion profonde sur notre connexion à la nature, dans un monde en perpétuel déséquilibre.

Le marché de l’art est un univers fascinant où se croisent des motivations et des profils variés. Que l’achat soit guidé par le cœur, par la raison, ou par une stratégie financière, chaque type d’acheteur contribue à la richesse et à la complexité de ce secteur. Voici une exploration des différents profils d’acheteurs que l’on rencontre le plus souvent dans le cadre de notre activité.

Dans l'histoire de l'art moderne, certaines œuvres s'imposent avec la force d'un manifeste. Les compressions de César Baldaccini, plus connu sous son seul prénom, César, sont de celles-là : un dialogue direct et brutal avec la matière, la société et les idéaux d'une époque en plein bouleversement.

Le paysage des galeries d’art en France en 2024 est riche et diversifié, témoignant de la vitalité et de la complexité du marché de l’art. Chaque type de galerie, qu’il s’agisse des méga-galeries internationales, des galeries locales enracinées dans les territoires, des galeries spécialisées ou encore des collectifs alternatifs, joue un rôle spécifique. À l’heure où le marché évolue rapidement, poussé par la digitalisation et les nouveaux comportements des collectionneurs, comprendre ces différences est essentiel pour saisir les dynamiques actuelles de l’art en France.

Josef Albers, figure essentielle de l’art moderne, a marqué l’histoire de l’art avec sa série Homage to the Square. Cette série, commencée en 1950 et poursuivie jusqu’à la fin de sa vie, est bien plus qu’un exercice formel. À travers des compositions simples et répétées de carrés imbriqués, Albers explore la richesse infinie de la couleur et propose une réflexion unique sur la perception visuelle. Retour sur une série emblématique qui continue d’inspirer artistes et amateurs d’art.

Le nantissement d’œuvres d’art est une pratique utilisée en France, notamment par les collectionneurs, investisseurs et entreprises possédant des œuvres de grande valeur. Elle reste néanmoins marginale et ne concerne que des œuvres d’un montant très élevé. Ce mécanisme permet de mobiliser le patrimoine artistique comme garantie pour obtenir un financement.